Scarface -El precio del poder- de Brian De Palma,1983

Nunca una traducción de un título de una película estuvo más acertada, pese a la previsibilidad de tal  subtítulo. El poder no solo tiene dos caras como se suele decir, tiene infinitas y la mayoría oscuras. Añade muchas más todavía si este poder proviene del crimen, la frustración y las ansias de convertirse en el rey del mundo. El estatua estrella de la mansión de Tony Montana lo avisa : ” El mundo es tuyo…” se lee en letras de neón . Y el submundo llega a ser suyo, pero durante un muy breve periodo de tiempo.

De todas las películas de gángsters , “Scarface” de Brian de Palma es una de las más crudas y deprimentes, ya que en prácticamente ningún momento te muestra la cara amable del dólar, los  trajes de 800 pavos y las puertas con pomos de oro. Todo te asquea desde un primer momento, y todo es banal  hasta para el espectador. Tony Montana es un matón cubano de tres al cuarto  que aprovecha el permiso de Filde Castro para salir del país a 120.000 cubanos en 1980,  para buscar y chulear su propio sueño americano. La falta de escrúpulos , la obsesión por ser respetado y el odio acérrimo a su vida pasada hacen todo lo demás.

Con su amigo Manny ( Steven Bauer) , ex compañero del ejército cubano,como su sombra, se dispone a pasar por encima del hombre más podersoso del mundo de la droga en Miami, y “unos grandes cojones” como se encarga de repetir a lo largo de la historia , serán su otro compañero de acoso y derribo. Viene de las cloacas pero es inteligente y no le teme a nada, algo muy valioso al principio. La inteligencia se pudre a medida que avanza la película, obra de la coca, el alcohol y la repulsiva falta de tacto para todo ; el ser temerario será lo que al final acabe con el.

Un interrogante que a los fans de esta película o de otras de este estilo , como El Padrino o Uno de los nuestros, les gusta plantearse es hasta donde alcanza la verdadera maldad de su antihéroe. Si estamos realmente ante un ser infernal o ante una víctima de la sociedad y de sus circunstancias. La idea romántica que nos gusta hacernos de personajes que  fascinan influye en la forma en la que nos hacemos preguntas cuando la cinta acaba. Brian De Palma dió con la clave al dirigir Scarface. Una vez dijo que los cineastas que hacen películas sobre gángsters deberían intentar por todos los medios no ofrecer ningún lado romántico, que al fin y al cabo los protagonistas  son lo que son, asesinos. Su película se acerca a conseguirlo. Fijémonos en el personaje de Elvira, por ejemplo.

¿Que hay de glamouroso y atrayente en la vida de Elvira? Probablemente solo los vestidos de satén. Elvira(Michelle Pfeiffer) solo es una pieza más en un mundo cuyo caparazón es de opulencia y belleza . Cuando la vemos por primera vez en pantalla como la amante del nuevo jefe de Tony, Frank Lopez ( Robert Loggia), no sabemos nada de ella, solamente que está ahí con el, para acompañarlo a cenar o para calentar su cama. Desde un principio se aprecia lo miserable que se siente. No hay nada en Elvira, sus ojos están vacios y se mueve solo porque debe hacerlo. Cuando se convierte en la mujer de Tony, todo el lujo resulta indeseable si lo miras a través de su situación. No llegamos a descubrir quien es o quien fue Elvira en realidad. Ahora es una drogadicta que se resigna a seguir un papel que una vez decidió comenzar a jugar : el de buscavidas ociosa. Quizá porque desde un principio nunca disfrutó realmente de todo esto consigue escapar a tiempo.

La brillante horterada de Miami de los 80 enfatizada por el director y por el guionista ( Oliver Stone, por cierto), es el marco idóneo para crear la ilusión ficticia de que estos criminales tienen todo lo que una persona puede desear. Es la eterna paradoja del envoltorio fascinante y la podredumbre interior.

Tony Montana y su ambición al final se lo cargan todo. Esta no es una historia de gángsters en definición, es una auténtica tragedia. Es tan dramática porque arrastra como un desagüe cualquier signo de decencia y dignidad. Gina ( Mary Elizabeth Mastrantonio) , la hermana deTony, la única persona que despierta un amor incondicional en semajante maleante, tampoco sabe meter el freno. La figura realmente triste de la película es la madre de Montana, la noble y digna madre que se avergüenza de su hijo y que no quiere saber nada de su estilo de vida y de su dinero. Su firmeza y su dedicación durante años en educar a Gina y salvarla del destino de su hermano prueban haber resultado en vano.

Cuando Scarface se estreno en 1983 las críticas estaban al rojo vivo. Prestigiosos críticos de cine la defendían y la incluían en seguida entre las mejores cintas de la historia, seducidos por su franqueza  y dureza. Otros no podían evitar la repulsión sentida ante semejante discurso de bajos fondos, palabras malsonantes y violencia agresiva. Hoy en día nadie discute que estamos ante un clásico, aunque los clásicos a veces son díficiles de ver y su título puede llegar a superar cualquier expectativa.